Θέατρο :«Ο Επιθεωρητής έρχεται» του Τζων Πρίσλεϋ

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ
«Ο Επιθεωρητής έρχεται»
του Τζων Πρίσλεϋ

«Αν δεν έμεινε τίποτε άλλο να μοιραστούμε, τότε πρέπει να μοιραστούμε την ενοχή…»

Το κλασικό έργο του Τζων Πρίσλεϋ «Ο Επιθεωρητής έρχεται», θα ανεβάσει στις 12 Οκτωβρίου 2012 στοθέατρο «ΙΛΙΣΙΑ» ο Γρηγόρης Βαλτινός. Μαζί του θα είναι ο Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος, στον ρόλο του Επιθεωρητή, αφού στο συγκεκριμένο ανέβασμα θα επιχειρηθεί μια διαφορετική ανάγνωση του έργου, με ένα νεαρότερο πρωταγωνιστή στον ομώνυμο ρόλο. Επίσης πρωταγωνιστούν η Κερασία Σαμαρά, ο Μάνος Ζαχαράκος, ο Κώστας Βασαρδάνης, η Ευτυχία Γιακουμή και ο Στάθης Νικολαΐδης. Η παράσταση θα ανέβει σε απόδοση-σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια του Γρηγόρη Βαλτινού, σκηνικά-κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, φωτισμούς της Μελίνας Μάσχα και μουσική σύνθεση ήχων Κώστα Εμμανουηλίδη. Boηθός σκηνοθέτη: Χαρά Μπαλτά. Βοηθός σκηνογράφου: Δανάη Πετσάλνικου.Φωτογραφίες: Θωμά Χρυσοχοϊδη. Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Δημήτρη και Θοδωρή Μαροσούλη.

Για τo έργο: Τον χειμώνα του 1944, στον απόηχο των τελευταίων εχθροπραξιών του Πολέμου, ο Πρίσλεϋ γράφει το σημαντικότερο ίσως από τα έργα του «Ο Επιθεωρητής έρχεται», με σκοπό να μιλήσει σ’ έναν κόσμο που υποφέρει από τα δεινά μιας παγκόσμιας και ολέθριας σύρραξης, για το θέμα που βασανιστικά απασχολεί τον ίδιο και το θεωρεί θεμελιώδες: την  ατομική ευθύνη. Το μήνυμά του είναι απλό: Δεν ζούμε μόνοι. Είμαστε μέλη μιας κοινωνίας. Είμαστε υπεύθυνοι ο ένας για τον άλλον. Είναι τόσο απλό, που μόνο ένας μεγάλος συγγραφέας, θα είχε το θάρρος να το κάνει κεντρικό θέμα του έργου του, αναδεικνύοντάς το καθαρά και απειλητικά: «αν ο άνθρωπος δεν μάθει τώρα αυτό το μάθημα, σύντομα θα έρθει ο καιρός που θα το διδαχτεί μες τη φωτιά και το αίμα και την αγωνία». Ο συγγραφέας, τοποθετεί το έργο του στο 1912, δυο χρόνια πριν την έναρξη του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, καθιστώντας την προφητεία του αυταπόδεικτη. Δυο μεγάλοι πόλεμοι θα ακολουθήσουν και θα επαληθεύσουν τα λεγόμενά του. Από το μέλλον, έρχεται και ο κεντρικός ήρωας του έργου, ο Επιθεωρητής, που οι μελετητές δεν διστάζουν να τον αποκαλέσουν «άγγελο από το μέλλον», αφού ο ερχομός του, η παρουσία του και η αποχώρησή του ακολουθούν την κυκλική, επαναλαμβανόμενη τροχιά του χρόνου, συνθήκη στην οποία πίστευε ο Πρίσλεϋ και ανέδειξε σχεδόν σε όλα τα έργα του: «Ο χρόνος δεν είναι γραμμικός. Αντιλαμβανόμαστε τα πράγματα ταυτοχρόνως στο παρόν και το παρελθόν και υπό μια έννοια και στο μέλλον». Ο Πρίσλεϋ, επιλέγει να μιλήσει για το θέμα της «ατομικής ευθύνης», στήνοντας σε πρώτο επίπεδο ένα αστυνομικό δράμα που ο θεατής το παρακολουθεί με ενδιαφέρον και αυξανόμενη αγωνία. Μια μεγαλοαστική οικογένεια, γιορτάζει τους αρραβώνες της κόρης και ο πατέρας Αρθουρ Μπέρλινγκ, βρίσκει την ευκαιρία να επιχειρηματολογήσει υπέρ της βεβαιότητάς του πως «κάθε άνθρωπος πρέπει να κοιτάζει τη δουλειά του και τον εαυτό του», αλλά ο ερχομός ενός επιθεωρητή της αστυνομίας που ερευνά για τον θάνατο μιας φτωχής κοπέλας, θα ανατρέψει κάθε βεβαιότητα, εκθέτοντας την ενοχή κάθε μέλους της οικογένειας απέναντι στην ίδια την κοινωνία. Η φράση του Επιθεωρητή: «Δεν ζούμε μόνοι, είμαστε μέλη ενός σώματος, είμαστε υπεύθυνοι ο ένας για τον άλλον», δίνει μια διαχρονική απάντηση στο ζήτημα της συλλογικότητας και κυρίως σ’ αυτούς που προσπάθησαν να την απαξιώσουν με αποστροφές όπως αυτή της Μάργκαρετ Θάτσερ, που σαν ένας άλλος Αρθουρ Μπέρλινγκ, είπε το 1987 σε μια συνέντευξή της: «Δεν υπάρχει αυτό το πράγμα που ονομάζουν κοινωνία. Υπάρχουν μεμονωμένα άτομα και οι οικογένειές τους».

Πληροφορίες: Θέατρο Ιλίσια, Παπαδιαμαντοπούλου 4 & Βασιλίσσης Σοφίας. ΤΗΛΕΦΩΝΑ: 210 7210045, 210 7216317. Στάση Μετρό: Μέγαρο\ Μουσικής (Γραμμή 3). ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Από 12 Οκτωβρίου 2012. ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη 19.15, Πέμπτη 21.15, Παρασκευή 21.15, Σάββατο 18.15 (λαϊκή) & 21.15, Κυριακή 19.15. ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Τετάρτη-Πέμπτη: εκπτωτικό εισιτήριο για όλους 16 ευρώ. Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 18 ευρώ (εξώστης), 20 ευρώ (πλατεία). Λαϊκή Σαββάτου: 16 ευρώ. Φοιτητικό, παιδικό, άνεργοι (όλες τις ημέρες): 14 ευρώ. ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 120 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα. Parking με έκπτωση (με επίδειξη του αποκόμματος του εισιτηρίου (Παπαδιαμαντοπούλου 26 & Μιχαλακοπούλου, Αδαμόπουλος).

http://www.clickatlife.gr

Εθνικό + Κωμωδίες = Καλοκαίρι 2012 «Νεφέλες» και «Αμφιτρύωνας» στην Επίδαυρο, περιοδεία με τον «Περικλή» του Σαίξπηρ ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ: 29/05/2012, 15:25 Εθνικό + Κωμωδίες = Καλοκαίρι 2012 7 emailεκτύπωση Στιγμιότυπο από την πρόβα του «Αμφιτρύωνα» του Μολιέρου «Νεφέλες» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη Στιγμιότυπο από τις πρόβες για τις «Νεφέλες» 3 φωτογραφίες «Τρία έργα, που το καθένα ασχολείται με τον δικό του τρόπο με την ελληνικότητα», όπως επεσήμανε ο καλλιτεχνικός του διευθυντής Γιάννης Χουβαρδάς, θα αντιμετωπίσει το Εθνικό Θέατρο το καλοκαίρι του 2012. Με δύο νέες παραγωγές θα κατέβει στην Επίδαυρο ενώ με μια από τις χειμερινές του επιτυχίες θα περιοδεύσει. «Η κωμωδία που ως παγκόσμια γλώσσα "κόκαλα δεν έχει και κόκαλα τσακίζει" θα κυριαρχήσει», τόνισε παρουσιάζοντας την Τρίτη το μεσημέρι τα θερινά σχέδια του Εθνικού. «Με τρεις από τους σημαντικότερους -και ίσως τους κορυφαίους- συγγραφείς κωμωδιών όλων των εποχών, το Εθνικό κατεβαίνει στον ανοιχτό στίβο, καλώντας το κοινό να συναντηθεί με το χιούμορ, το πνεύμα αλλά και τον ουσιαστικό προβληματισμό τους. Γιατί όσο κοινό όχημα και για τους τρεις είναι το γέλιο, η σάτιρα, η ψυχαγωγία, άλλο τόσο είναι η βαθιά περίσκεψη για τον άνθρωπο και η κατανόηση της φθαρτής του μοίρας. Επιβεβαιώνοντας έτσι, ακόμη μια φορά, πόσο ρευστά και πόσο δυσδιάκριτα είναι τα όρια ανάμεσα στην εύθυμη και την σοβαρή πλευρά της ανθρώπινης φύσης». Αρχής γενομένης από τον Αριστοφάνη, ο Νίκος Μαστοράκης θα σκηνοθετήσει τις «Νεφέλες», την κωμωδία που θα κάνει πρεμιέρα στις 13 Ιουλίου στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου - και θα παιχθεί και στις 14/7 και εν συνεχεία θα περιοδεύσει. Με κεντρικό ήρωα τον Στρεψιάδη, αυτόν τον απαίδευτο χωριάτη που είναι πνιγμένος στα χρέη εξαιτίας της σπάταλης ζωή του γιου του, ο οποίος και αποφασίζει να φοιτήσει στη σχολή του Σωκράτη για να μυηθεί στη μαιευτική του μέθοδο και να μπορέσει να αντιμετωπίσει τους δανειστές του στα δικαστήρια. Σε μετάφραση του Κ. Χ. Μύρη με τον Γιάννη Μπέζο και τους Αλέξανδρο Μυλωνά, Μάκη Παπαδημητρίου, Γιάννη Νταλιάνη, Νίκο Ψαρρά, Προμηθέα Αλειφερόπουλο, Λαέρτη Μαλκότση, Ομηρο Πουλάκη, Θάνο Τοκάκη, Μιχάλη Οικονόμου. Τον χορό αποτελούν οι Τάνια Τρύπη, Κατερίνα Λυπηρίδου, Φοίβος Ριμένας, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, Ιωάννης Παπαζήσης, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Αμαλία Τσεκούρα, Χρήστος Σπανός, Λήδα Μανουσάκη, Νάντια Κοντογεώργη, Μίνως Θεοχάρης, Δανάη Κατσαμένη, Γιωργής Τσουρής, Σπύρος Κυριαζόπουλος. Ο Λευτέρης Βογιατζής επανέρχεται στο Εθνικό Θέατρο και παρουσιάζει το έργο του Μολιέρου «Αμφιτρύων» στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 3 και 4 Αυγούστου και στη συνέχεια, για περιορισμένες παραστάσεις, σε περιοδεία. Ο γάλλος κωμωδιογράφος εμπνέεται από την ελληνική μυθολογία, στηρίζεται δεξιοτεχνικά πάνω στον Αμφιτρύωνα του Πλαύτου και μεταπλάθει τον μύθο του Αμφιτρύωνα και της Αλκμήνης σε μια απολαυστική κωμωδία. Ο Δίας παίρνει τη μορφή του Αμφιτρύωνα για να τρυπώσει στο κρεβάτι της γυναίκας του Αλκμήνης και ο Ερμής τη μορφή του κωμικού υπηρέτη του Σωσία. Οταν όμως εμφανίζεται ο πραγματικός Αμφιτρύωνας, τη θεϊκή παρέμβαση θα ακολουθήσει το χάος: άλλοτε διασκεδαστικό και άλλοτε επικίνδυνο, γεμάτο ίντριγκες, ανατροπές, πάθη και εξωφρενικό χιούμορ. Γραμμένη το 1668, η κωμωδία του Μολιέρου παρουσιάζεται για δεύτερη φορά από το Εθνικό Θέατρο - η πρώτη ήταν το 1948 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη. Σε μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη. Παίζουν: Αμαλία Μουτούση, Γιώργος Γάλλος, Νίκος Κουρής, Δημήτρης Ημελλος, Χρήστος Λούλης, Εύη Σαουλίδου, Στεφανία Γουλιώτη. Τους στρατηγούς ερμηνεύουν οι: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Χάρης Φραγκούλης, Νικόλας Χανακούλας. Τέλος, ο «Περικλής» σε σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά, που παίχθηκε τον χειμώνα στο κτίριο Τσίλερ και τον περασμένο Απρίλιο στο θέατρο Globe στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο διεθνές φεστιβάλ Globe to Globe για τον William Shakespeare θα περιοδεύει για περιορισμένες παραστάσεις στην Αθήνα και στην περιφέρεια. Μετάφραση Διονύσης Καψάλης. Παίζουν: Κώστας Βασαρδάνης, Γιάννης Βογιατζής, Γιώργος Γλάστρας, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Κοτανίδης, Χρήστος Λούλης, Μανώλης Μαυροματάκης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Δημήτρης Πιατάς, Μαρία Σκουλά, Λυδία Φωτοπούλου, Μηνάς Χατζησάββας. Πέραν των παραστάσεων, το Εθνικό Θέατρο ενισχύει και αυτό το καλοκαίρι τον διάλογο με την καλλιτεχνική δημιουργία του εξωτερικού, καθώς προωθεί συνεργασίες με ξένα θέατρα και σημαντικούς σύγχρονους καλλιτέχνες, διοργανώνει περιοδείες και συμμετέχει σε μεγάλα φεστιβάλ. Το Εθνικό θέατρο συμμετέχει στο Φεστιβάλ Resistance in the Mediterranean που θα πραγματοποιηθεί στο Βερολίνο στις 17 Ιουνίου στο Ballhaus Naunystrasse με τη σκηνική ανάγνωση του ειδικά γραμμένου για το φεστιβάλ έργου της Λένας Κιτσοπούλου «Ν - ΕΥΡΩ - ΣΗ». Στις 17 Ιουνίου έξι νέα έργα μικρής διάρκειας γύρω από το θέμα «Αραβική Άνοιξη/Ευρωπαϊκό Φθινόπωρο» θα παρουσιαστούν με τη μορφή σκηνικής ανάγνωσης. Τα έργα αυτά αναδεικνύουν τις ριζικές και πολιτικές αλλαγές που υφίστανται οι χώρες τους και δίνουν την ευκαιρία στους δημιουργούς να υψώσουν ελεύθερα τη φωνή τους. Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από το Ballhaus Naunystrasse και την Ενωση των Θεάτρων της Ευρώπης (UTE) στο πλαίσιο ενός μεγαλύτερου φεστιβάλ, του Voicing Resistance (9-19/6/2012, όπου καλλιτέχνες από τον αραβικό κόσμο θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε σχέση με τις πολιτικές εξεγέρσεις που πραγματοποιήθηκαν στις χώρες τους) - και με τη συνεργασία του Ινστιτούτου Γκαίτε της Αθήνας. Το Εθνικό Θέατρο και η Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, σε συνεργασία με την Ενωση των Θεάτρων της Ευρώπης (UTE) και το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, διοργανώνει το δεύτερο δεκαπενθήμερο του Αυγούστου, τη Δελφική Ακαδημία Θεάτρου στους Δελφούς, με θέμα «Πόλεμος και Σκηνή». Τα εργαστήρια θα διευθύνει ο γερμανός σκηνοθέτης Ματίας Λάνγκχοφ και πλάι στην πρακτική άσκηση θεατρολόγοι και φιλόσοφοι θα αναπτύξουν τον θεωρητικό στοχασμό. Η Ακαδημία είναι ένα προωθημένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σπουδαστές -ηθοποιούς που δίνει τη δυνατότητα συνεργασίας, συνύπαρξης και δημιουργικής ανταλλαγής ανάμεσα σε νέους καλλιτέχνες από όλη την Ευρώπη. Στην Ακαδημία θα συμμετάσχουν σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και σπουδαστές από δραματικές σχολές της Ευρώπης. Ακόμη το έργο «Το Βιτριόλι» του Γιάννη Μαυριτσάκη, «Η Αόρατη Ολγα» του Γιάννη Τσίρου και η «Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α». της Λένας Κιτσοπούλου, τρεις παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, θα παρουσιαστούν στις 5, 9 και 13 Ιουνίου αντίστοιχα με τη μορφή αναλογίου στο Theatre de la Ville και η ανάγνωσή τους θα αναμεταδοθεί από τη γαλλική δημόσια ραδιοφωνία, στο σταθμό France Culture. Η παράσταση Guns! Guns! Guns! της ομάδας Blitz, παραγωγή του Εθνικού θεάτρου της σεζόν 2009-2010, μετέχει στο Φεστιβάλ Εργοτάξια της Ευρώπης που διοργανώνει το Theatre de la Ville στο Παρίσι με τη συνεργασία της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση. Η παράσταση θα δοθεί στις 8 Ιουνίου στην Κεντρική Σκηνή του Theatre de la Ville.

Εθνικό + Κωμωδίες = Καλοκαίρι 2012

«Νεφέλες» και «Αμφιτρύωνας» στην Επίδαυρο, περιοδεία με τον «Περικλή» του Σαίξπηρ

ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ:  29/05/2012, 15:25

 

«Τρία έργα, που το καθένα ασχολείται με τον δικό του τρόπο με την ελληνικότητα», όπως επεσήμανε ο καλλιτεχνικός του διευθυντής Γιάννης Χουβαρδάς, θα αντιμετωπίσει το Εθνικό Θέατρο το καλοκαίρι του 2012. Με δύο νέες παραγωγές θα κατέβει στην Επίδαυρο ενώ με μια από τις χειμερινές του επιτυχίες θα περιοδεύσει. «Η κωμωδία που ως παγκόσμια γλώσσα "κόκαλα δεν έχει και κόκαλα τσακίζει" θα κυριαρχήσει», τόνισε παρουσιάζοντας την Τρίτη το μεσημέρι τα θερινά σχέδια του Εθνικού. «Με τρεις από τους σημαντικότερους -και ίσως τους κορυφαίους- συγγραφείς κωμωδιών όλων των εποχών, το Εθνικό κατεβαίνει στον ανοιχτό στίβο, καλώντας το κοινό να συναντηθεί με το χιούμορ, το πνεύμα αλλά και τον ουσιαστικό προβληματισμό τους. Γιατί όσο κοινό όχημα και για τους τρεις είναι το γέλιο, η σάτιρα, η ψυχαγωγία, άλλο τόσο είναι η βαθιά περίσκεψη για τον άνθρωπο και η κατανόηση της φθαρτής του μοίρας. Επιβεβαιώνοντας έτσι, ακόμη μια φορά, πόσο ρευστά και πόσο δυσδιάκριτα είναι τα όρια ανάμεσα στην εύθυμη και την σοβαρή πλευρά της ανθρώπινης φύσης».

Αρχής γενομένης από τον Αριστοφάνη, ο Νίκος Μαστοράκης θα σκηνοθετήσει τις «Νεφέλες», την κωμωδία που θα κάνει πρεμιέρα στις 13 Ιουλίου στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου - και θα παιχθεί και στις 14/7 και εν συνεχεία θα περιοδεύσει. Με κεντρικό ήρωα τον Στρεψιάδη, αυτόν τον απαίδευτο χωριάτη που είναι πνιγμένος στα χρέη εξαιτίας της σπάταλης ζωή του γιου του, ο οποίος και αποφασίζει να φοιτήσει στη σχολή του Σωκράτη για να μυηθεί στη μαιευτική του μέθοδο και να μπορέσει να αντιμετωπίσει τους δανειστές του στα δικαστήρια. Σε μετάφραση του Κ. Χ. Μύρη με τον Γιάννη Μπέζο και τους Αλέξανδρο Μυλωνά, Μάκη Παπαδημητρίου, Γιάννη Νταλιάνη, Νίκο Ψαρρά, Προμηθέα Αλειφερόπουλο, Λαέρτη Μαλκότση, Ομηρο Πουλάκη, Θάνο Τοκάκη, Μιχάλη Οικονόμου. Τον χορό αποτελούν οι Τάνια Τρύπη, Κατερίνα Λυπηρίδου, Φοίβος Ριμένας, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, Ιωάννης Παπαζήσης, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Αμαλία Τσεκούρα, Χρήστος Σπανός, Λήδα Μανουσάκη, Νάντια Κοντογεώργη, Μίνως Θεοχάρης, Δανάη Κατσαμένη, Γιωργής Τσουρής, Σπύρος Κυριαζόπουλος.

Ο Λευτέρης Βογιατζής επανέρχεται στο Εθνικό Θέατρο και παρουσιάζει το έργο του Μολιέρου «Αμφιτρύων» στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 3 και 4 Αυγούστου και στη συνέχεια, για περιορισμένες παραστάσεις, σε περιοδεία. Ο γάλλος κωμωδιογράφος εμπνέεται από την ελληνική μυθολογία, στηρίζεται δεξιοτεχνικά πάνω στον Αμφιτρύωνα του Πλαύτου και μεταπλάθει τον μύθο του Αμφιτρύωνα και της Αλκμήνης σε μια απολαυστική κωμωδία. Ο Δίας παίρνει τη μορφή του Αμφιτρύωνα για να τρυπώσει στο κρεβάτι της γυναίκας του Αλκμήνης και ο Ερμής τη μορφή του κωμικού υπηρέτη του Σωσία. Οταν όμως εμφανίζεται ο πραγματικός Αμφιτρύωνας, τη θεϊκή παρέμβαση θα ακολουθήσει το χάος: άλλοτε διασκεδαστικό και άλλοτε επικίνδυνο, γεμάτο ίντριγκες, ανατροπές, πάθη και εξωφρενικό χιούμορ.

Γραμμένη το 1668, η κωμωδία του Μολιέρου παρουσιάζεται για δεύτερη φορά από το Εθνικό Θέατρο - η πρώτη ήταν το 1948 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη. Σε μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη. Παίζουν: Αμαλία Μουτούση, Γιώργος Γάλλος, Νίκος Κουρής, Δημήτρης Ημελλος, Χρήστος Λούλης, Εύη Σαουλίδου, Στεφανία Γουλιώτη. Τους στρατηγούς ερμηνεύουν οι: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Χάρης Φραγκούλης, Νικόλας Χανακούλας.

Τέλος, ο «Περικλής» σε σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά, που παίχθηκε τον χειμώνα στο κτίριο Τσίλερ και τον περασμένο Απρίλιο στο θέατρο Globe στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο διεθνές φεστιβάλ Globe to Globe για τον William Shakespeare θα περιοδεύει για περιορισμένες παραστάσεις στην Αθήνα και στην περιφέρεια. Μετάφραση Διονύσης Καψάλης. Παίζουν: Κώστας Βασαρδάνης, Γιάννης Βογιατζής, Γιώργος Γλάστρας, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Κοτανίδης, Χρήστος Λούλης, Μανώλης Μαυροματάκης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Δημήτρης Πιατάς, Μαρία Σκουλά, Λυδία Φωτοπούλου, Μηνάς Χατζησάββας.

Πέραν των παραστάσεων, το Εθνικό Θέατρο ενισχύει και αυτό το καλοκαίρι τον διάλογο με την καλλιτεχνική δημιουργία του εξωτερικού, καθώς προωθεί συνεργασίες με ξένα θέατρα και σημαντικούς σύγχρονους καλλιτέχνες, διοργανώνει περιοδείες και συμμετέχει σε μεγάλα φεστιβάλ. Το Εθνικό θέατρο συμμετέχει στο Φεστιβάλ Resistance in the Mediterranean που θα πραγματοποιηθεί στο Βερολίνο στις 17 Ιουνίου στο Ballhaus Naunystrasse με τη σκηνική ανάγνωση του ειδικά γραμμένου για το φεστιβάλ έργου της Λένας Κιτσοπούλου «Ν - ΕΥΡΩ - ΣΗ». Στις 17 Ιουνίου έξι νέα έργα μικρής διάρκειας γύρω από το θέμα «Αραβική Άνοιξη/Ευρωπαϊκό Φθινόπωρο» θα παρουσιαστούν με τη μορφή σκηνικής ανάγνωσης. Τα έργα αυτά αναδεικνύουν τις ριζικές και πολιτικές αλλαγές που υφίστανται οι χώρες τους και δίνουν την ευκαιρία στους δημιουργούς να υψώσουν ελεύθερα τη φωνή τους. Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από το Ballhaus Naunystrasse και την Ενωση των Θεάτρων της Ευρώπης (UTE) στο πλαίσιο ενός μεγαλύτερου φεστιβάλ, του Voicing Resistance (9-19/6/2012, όπου καλλιτέχνες από τον αραβικό κόσμο θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε σχέση με τις πολιτικές εξεγέρσεις που πραγματοποιήθηκαν στις χώρες τους) - και με τη συνεργασία του Ινστιτούτου Γκαίτε της Αθήνας.

Το Εθνικό Θέατρο και η Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, σε συνεργασία με την Ενωση των Θεάτρων της Ευρώπης (UTE) και το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, διοργανώνει το δεύτερο δεκαπενθήμερο του Αυγούστου, τη Δελφική Ακαδημία Θεάτρου στους Δελφούς, με θέμα «Πόλεμος και Σκηνή». Τα εργαστήρια θα διευθύνει ο γερμανός σκηνοθέτης Ματίας Λάνγκχοφ και πλάι στην πρακτική άσκηση θεατρολόγοι και φιλόσοφοι θα αναπτύξουν τον θεωρητικό στοχασμό. Η Ακαδημία είναι ένα προωθημένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σπουδαστές -ηθοποιούς που δίνει τη δυνατότητα συνεργασίας, συνύπαρξης και δημιουργικής ανταλλαγής ανάμεσα σε νέους καλλιτέχνες από όλη την Ευρώπη. Στην Ακαδημία θα συμμετάσχουν σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και σπουδαστές από δραματικές σχολές της Ευρώπης.

Ακόμη το έργο «Το Βιτριόλι» του Γιάννη Μαυριτσάκη, «Η Αόρατη Ολγα» του Γιάννη Τσίρου και η «Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α». της Λένας Κιτσοπούλου, τρεις παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, θα παρουσιαστούν στις 5, 9 και 13 Ιουνίου αντίστοιχα με τη μορφή αναλογίου στο Theatre de la Ville και η ανάγνωσή τους θα αναμεταδοθεί από τη γαλλική δημόσια ραδιοφωνία, στο σταθμό France Culture.

Η παράσταση Guns! Guns! Guns! της ομάδας Blitz, παραγωγή του Εθνικού θεάτρου της σεζόν 2009-2010, μετέχει στο Φεστιβάλ Εργοτάξια της Ευρώπης που διοργανώνει το Theatre de la Ville στο Παρίσι με τη συνεργασία της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση. Η παράσταση θα δοθεί στις 8 Ιουνίου στην Κεντρική Σκηνή του Theatre de la Ville. 

 

 http://www.tovima.gr/culture

Η Σωτηρία Μπέλλου Η περιπλανώμενη ζωή μιας ρεμπέτισσας

Η Σωτηρία Μπέλλου
Η περιπλανώμενη ζωή μιας ρεμπέτισσας
Της Σοφίας Αδαμίδου, Με την Ντίνα Κώνστα
στο θέατρο Κάππα
Από 19 Δεκέμβρη

 

Αυθεντική, ασυμβίβαστη, φωνή - σύμβολο του λαϊκού μας τραγουδιού, η αρχόντισσα του ρεμπέτικου είναι κάποιοι από τους προσδιορισμούς, που συνοδεύουν το όνομα της Σωτηρίας Μπέλλου. Εκείνη όμως ήθελε να την λένε απλά Σωτηρία.
Η ζωή και το έργο της σπουδαίας ερμηνεύτριας, παίρνει σάρκα και οστά στη θεατρική σκηνή του «Κάππα», με την Ντίνα Κώνστα στον επώνυμο ρόλο. Το εμπλουτισμένο θεατρικό έργο της Σοφίας Αδαμίδου με τίτλο «Σωτηρία Μπέλλου – Η περιπλανώμενη ζωή μιας ρεμπέτισσας», ανεβαίνει στις 19 Δεκεμβρίου στο θέατρο Κάππα.
Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αθήνα από το θέατρο «Στοά» (2008 και 2009), με τη Λήδα Πρωτοψάλτη.
Στη νέα -εμπλουτισμένη με τα εκπληκτικά τραγούδια της- παράσταση συναντάμε τη Σωτηρία Μπέλλου, το τελευταίο βράδυ, στο νοσοκομείο, πριν την εγχείρηση που θα της στερήσει τη φωνή. Η ζωή της όλη περνάει μπροστά από τα μάτια της. Στιγμές τραγικές αλλά και κωμικές απο την ζωή και την καριέρα της. Θυμάται τους ανθρώπους που αγάπησε και την αγάπησαν, τη μάνα, τον πατέρα της, τον παππού της, τους ανθρώπους που την πίκραναν, τον άντρα της, τις φυλακές και το ξύλο που την σημάδεψαν, αλλά και τους ανθρώπους που την βοήθησαν στα πρώτα της βήματα και στις δύσκολες στιγμές. Από την Βέμπο που την μύησε -χωρίς η ίδια να το ξέρει- στο τραγούδι, ως το Βασίλη Τσιτσάνη που της άνοιξε το δρόμο,τον Παπαϊωάννου που αγάπησε βαθιά, μέχρι τον Ανδριόπουλο και τον Σαββόπουλο που την έφεραν πιο κοντά στις νεότερες γενιές. Αξιολογεί σημαντικούς τομείς της προσωπικής της ζωής, της ψυχολογίας και της διάθεσή της γενικότερα που επηρεάστηκαν σημαντικά από συνθήκες και γεγονότα μιας ολόκληρης εποχής.
Η Σωτηρία Μπέλλου, στεκόταν σαν παλικάρι απέναντι σε ό,τι δεν ταίριαζε με τα «θέλω» της. Ήθελε να είναι υπεύθυνη για τα δικά της λάθη και όχι για εκείνα που κάποιοι τα έβλεπαν λάθος. Ήθελε να μετανιώνει γι' αυτά που έκανε και όχι για όσα δεν έκανε.
Η αντιφατικότητα του χαρακτήρα της, τα πάθη για τα οποία ποτέ δε μετάνιωσε, έδιναν συχνά λαβές για σχόλια. Εκείνη όμως, ήθελε να την αγαπούν γι' αυτό που ήταν. Αυτός που περισσότερο την αγάπησε γι' αυτό που ήταν, ήταν ο κόσμος. Ωστόσο, η Σωτηρία Μπέλλου ήξερε να εκτιμά, να αγαπά, ακόμη και να συγχωρεί αυτούς που την πίκραναν. Άτομο φλεγόμενο η ίδια και η ζωή της ένας διαρκής αγώνας: για την επιβίωση, τα «πιστεύω», τις επιλογές της.

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Πρωταγωνιστούν: Ντίνα Κώνστα, Έφη Κόντα

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Επιμέλεια Κίνησης: Φωκάς Ευαγγελινός
Μουσική Επιλογή – Επιμέλεια : Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Έφη Κόντα
Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Φιλίππου
Σχεδιασμός & Επιμέλεια Οπτικής Επικοινωνίας : BLENDER 

Προβολή & Επικοινωνία: LINK4U 

Παραγωγή : ΣΙΓΜΑ productions 

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος:22€ |Φοιτητικό:17€

Προπώληση Εισιτηρίων: Public | Forthnet | Ταμείο Θεάτρου

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ
Διεύθυνση:Κυψέλης 2,
Κυψέλη
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 2108831068


Musicity

Και θέατρο και πολυτελές δείπνο με 40 ευρώ;

 

Όταν ένα ζευγάρι χρειάζεται σήμερα τουλάχιστον 100 ευρώ για μία "γεμάτη" βραδινή έξοδο (π.χ. για θέατρο και φαγητό) είναι απόλυτα δικαιολογημένο το γεγονός οι περισσότερες σκηνές της πόλης, αλλά και τα ακριβά εστιατόρια να παραμένουν άδεια τις περισσότερες ημέρες της εβδομάδας. Ο επιχειρηματίας σε αυτή την περίπτωση έχει δύο επιλογές: Να διατηρήσει τις ίδιες τιμές προκειμένου να κρατήσει το γόητρο που αποζητά η εκλεκτή πελατεία του ή να μειώσει τα κέρδη του, παρέχοντας -έστω για ορισμένες ημέρες- τις ίδιες υπηρεσίες σε χαμηλότερες τιμές για να κρατήσει… την ίδια του την επιχείρηση.
Κρίνοντας από τις προηγούμενες σεζόν, η δεύτερη αυτή πρακτική έχει μέχρι στιγμής αποδειχτεί άκρως αποδοτική: Η διασκέδαση μπορεί να μην αποτελεί ζωτικό αγαθό, όμως διατηρεί περίοπτη θέση στην ψυχοσύνθεση του Έλληνα. Πόσο μάλλον όταν πλησιάζει τις οικονομικές του δυνατότητες. Επικροτώντας, λοιπόν, όσους μας φέρνουν πιο κοντά σε όλα αυτά που θέλουμε να απολαύσουμε, και ελπίζοντας ότι θα ακολουθήσουν και άλλοι, συγκεντρώνουμε τα θέατρα και τους κινηματογράφους που μειώνουν, σε συγκεκριμένες ημέρες της εβδομάδας, τις τιμές των εισιτηρίων τους και τα εστιατόρια που προσφέρουν πεντανόστιμα, γκουρμέ μενού σε πιο προσιτές τιμές (αν και εδώ περιμένουμε να δούμε ακόμα καλύτερες προσφορές). 
 
Θέατρο: Κι αν μας αντέξει η σκηνή… 

Εθνικό Θέατρο 
Θυμάστε την μειωμένη είσοδο των 13€ που ίσχυε κάθε Πέμπτη στις δύο σκηνές του Εθνικού; Φέτος επεκτείνεται και στις απογευματινές παραστάσεις της Τετάρτης, στην Κεντρική Σκηνή, ενώ εξακολουθεί να ισχύει κανονικά για τις βραδινές παραστάσεις της Πέμπτης και στις δύο σκηνές. Η δε Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Rex έχει πλέον μειωμένο εισιτήριο 10€ για παιδιά και ενήλικες, ενώ το φοιτητικό εισιτήριο κοστίζει 13€ για οποιαδήποτε παράσταση, οποιαδήποτε μέρα. Οι κάρτες ανέργων και μεταναστών εξασφαλίζουν είσοδο στις παραστάσεις με μόλις 5€, ενώ για όλο τον Νοέμβριο οι νέοι έως 23 ετών πληρώνουν εισιτήριο 10€ για όλες τις παραστήσεις. 

Θέατρο του Νέου Κόσμου 
Σε δύο μέρες της εβδομάδας –από μία που ήταν πέρυσι– επεκτείνεται ο θεσμός του μειωμένου εισιτηρίου και στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Έτσι, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη η γενική είσοδος κοστίζει 12€. Κάθε Παρασκευή οι νέοι μέχρι 26 ετών και τα άτομα άνω των 65 ετών πληρώνουν εισιτήριο 15€, και οι άνεργοι 10€. Επίσης ισχύουν ειδικές τιμές για εκπαιδευτικούς κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στα 17€. Τέλος, ισχύει και φέτος ενιαίο εκπτωτικό εισιτήριο για τρεις από τις παραγωγές του Θεάτρου του Νέου Κόσμου που θα επιλέξετε εσείς: κανονικό 50€, φοιτητικό-νεανικό 40€. 

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 
«ΤετARTες με 7€» λέγεται ο νέος θεσμός με τον οποίο η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών «απαντά» στην οικονομική κρίση, ανοίγοντας τις πόρτες της σε όλες σχεδόν τις παραγωγές της, προσφέροντας το προνόμιο της αγοράς εισιτηρίων με μόλις 7€, στις καλύτερες θέσεις των σκηνών της. Μόνο προλάβετε, γιατί ισχύει για συγκεκριμένο αριθμό θέσεων σε κάθε παράσταση. Δεν είναι, όμως, μόνο αυτό: τα εισιτήρια των εικαστικών εκθέσεων ξεκινούν από μόλις 4€, ενώ οι φοιτητές, οι νέοι έως 26 ετών, τα άτομα άνω των 65 ετών καθώς και τα ΑΜΕΑ παρακολουθούν τις παραστάσεις της Στέγης με 10€ και 15€, στις κανονικές θέσεις. 

Θέατρο Τέχνης 
Μειωμένες τιμές ισχύουν για τις Τετάρτες και τις Πέμπτες και στο Θέατρο Τέχνης: η γενική είσοδος κοστίζει 15€, αντί για 20€ που ισχύει τις υπόλοιπες ημέρες. Επιπλέον, οι νέοι κάτω των 25 ετών πληρώνουν εισιτήριο 10€, ενώ για φοιτητές και ομαδικά εισιτήρια ισχύει η τιμή των 15€ σε όλες τις παραστάσεις, όλες τις μέρες. 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 
Νέες μειωμένες τιμές εισιτηρίων ισχύουν σε όλες τις παραστάσεις του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης για φέτος. Έτσι, οι περισσότερες θεατρικές παραστάσεις που παίζουν αυτήν την στιγμή έχουν γενική είσοδο 13€, και μειωμένο εισιτήριο στα 9€ για φοιτητές, ανέργους και πολύτεκνους. Στο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, που διαρκεί έως τις 2 Νοεμβρίου το εισιτήριο για κάθε προβολή δεν θα σας κοστίσει περισσότερα από 5€. 

Ελληνική Θεαμάτων 
Οι βραδινές παραστάσεις της Πέμπτης και οι απογευματινές του Σαββάτου κοστίζουν πλέον 18€, σε όλα τα θέατρα της Ελληνικής Θεμάτων, πλην του Παλλάς. Έχετε, με άλλα λόγια, να διαλέξετε ανάμεσα στα θέατρα Αλίκη, Μικρό Παλλάς, Χορν, Λαμπέτη, Αποθήκη, Εμπορικόν, Πειραιώς 131, Κιβωτός και Κάτια Δανδουλάκη, και μεταξύ παραστάσεων όπως «Τα κορίτσια με τα μαύρα» και «Ζείτε παίδες Ελλήνων» των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου, «Σεσουάρ για δολοφόνους» των Μπρους Τζόρνταν και Μέριλιν Αμπραμς, «Κόκκινο» του Τζον Λόγκαν, «Ηρωες» της Ελένης Γκασούκα, «Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης» των Τζέφρι Λέιν και Ντέιβιντ Γιάζμπεκ, «Συμπέθεροι από τα Τίρανα», «Ράους» και «Να ζει κανείς ή να μη ζει» των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα. 

Σινεμά: Εκπτώσεις για σινεφίλ… πανί με πανί 




Village Cinemas  
- Κάθε Τετάρτη, οι κάτοχοι κινητού Cosmote έχουν δύο εισιτήρια στην τιμή του ενός, στέλνοντας ένα κενό SMS στον πενταψήφιο αριθμό 19019 (χρέωση 1€/SMS). 
- Κάθε Δευτέρα, οι κάτοχοι πιστωτικών καρτών Postcredit, του Ταχυδρομικού Ταμιευτηρίου, έχουν δύο εισιτήρια στην τιμή του ενός, υπό την προϋπόθεση ότι θα πληρώσουν με την πιστωτική κάρτα. 
- Κάθε μέρα, ισχύει το οικογενειακό πακέτο για ένα Εισιτήριο, ένα Μεσαίο Pop Corn και ένα Μεσαίο Αναψυκτικό ή Χυμό, σύνολο 10€ το άτομο –υπό την προϋπόθεση ότι εκδίδονται τουλάχιστον δύο εισιτήρια για έναν γονέα και ένα παιδί έως 12 ετών. 

Odeon 
- Κάθε Τετάρτη οι κάτοχοι πιστωτικών καρτών της Alpha Bank έχουν δύο εισιτήρια στην τιμή του ενός, αν πληρώσουν με την πιστωτική τους κάρτα. 
- Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τέταρτη , οι κάτοχοι κινητού Vodafone έχουν δύο εισιτήρια στην τιμή του ενός, στέλνοντας ένα SMS με τη λέξη CINEMA στον πενταψήφιο αριθμό 54646 (χρέωση 1€/SMS). 

Ster Cinemas 
- Κάθε Τρίτη το εισιτήριο κοστίζει 6,5€ για όλους 
- Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τέταρτη , οι κάτοχοι κινητού Vodafone έχουν δύο εισιτήρια στην τιμή του ενός, στέλνοντας ένα SMS με τη λέξη CINEMA στον πενταψήφιο αριθμό 54646 (χρέωση 1€/SMS). 
- Οι κάτοχοι πιστωτικών καρτών της Millenium Bank έχουν δύο εισιτήρια στην τιμή του ενός, οποιαδήποτε μέρα και ώρα, υπό την προϋπόθεση ότι θα πληρώσουν με την πιστωτική κάρτα. 
- Τα οικογενειακά πακέτα έχουν ως εξής: 
• 1 γονέας + 1 παιδί + 2 combo = €19 
• 1 γονέας + 2 παιδιά + 2 combo = €24,5 
• 2 γονείς + 2 παιδιά + 2 combo = €30 

Cinemax 
Τα οικογενειακά πακέτα έχουν ως εξής: 
•1 γονέας + 2 παιδιά + 1 pop corn (125 gr) = €22,5 
•2 γονείς + 2 παιδιά + pop corn (125 gr) = €31 
•2 γονείς + 2 παιδιά για ταινίες 3D = €42 

Άστορ Hollywood 3D (Σταδίου 28, είσοδος από στοά Κοραή, τηλ.: 210 3310820) 
- Κάθε Τετάρτη δύο εισιτήρια στην τιμή του ενός 

Aτλαντίς Classic Cinemas 3D Digital (Λεωφ. Βουλιαγμένης 254, πλατεία Καλογήρων, τηλ.: 210 9711511) 
- Κάθε Τετάρτη δύο εισιτήρια στην τιμή του ενός 

Παλλάς (Υμηττού 109, τηλ.: 210 7515434) 
- Με ένα εισιτήριο των 10€, βλέπετε 3 ταινίες, όποτε θέλετε –αρκεί να μην ξεπερνάτε την μία την ημέρα.

Το βράδυ να τρως σαν βασιλιάς και να πληρώνεις σαν φτωχός

Wagamama: Πλήρες μενού με 12,80 ευρώ Ένας παραπάνω λόγος για να επισκεφθούν οι λάτρεις της ιαπωνικής κουζίνας το εστιατόριο Wagamama, το οποίο βρίσκεται μέσα στο Golden Hall, είναι το value for money μενού που δημιούργησε. Επιλέγετε ένα κυρίως πιάτο και ένα συνοδευτικό ή ένα γλυκό και πληρώνετε 12,80 ευρώ. Η προσφορά ισχύει από Δευτέρα έως και Πέμπτη. 
Wagamama (Golden Hall): Λ.Κηφισίας 37Α, Μαρούσι. Τηλ: 2106836844 








των Έλενας Μπούλια, Ηρώς Κουνάδη
http://www.in2life.gr